(pre)Textos

Crónicas, relatos, discursos en general.

El Canto de la Sibila, contó otra vez

“El Canto de la Sibila” (en catalán, Cant de la Sibil·la), como es la costumbre y tradición, a pesar de la pandemia, cantó otra vez como ha hecho de los tiempos de bajomedievo. En efecto, se trata de un drama litúrgico de melodía gregoriana, que tuvo una enorme difusión inninterrumpida desde el medioevo en gran parte del sur de Europa y que se (re)interpreta de forma tradicional desde la baja Edad Media hasta nuestros días en la Misa de Gallo en las iglesias de Mallorca (Monasterio de Lluc y en la Catedral de Palma) y en la Catedral de Alguer, ciudad de Cerdeña, inclusive desoyendo su prohibición por parte del Concilio de Trento (1545 – 1563).

“El Público”, teatro imposible de Lorca

«El Público» forma parte, junto a «Así que pasean cinco años» y «Comedia sin Título», del llamado “teatro imposible” o de la «destrucción del teatro» (burgués y tradicional) del genial y malogrado vate granadino Federico García Lorca; compleja y profunda, de estética surrealista fue escrita en 1930 y estrenada recién 56 años después. En ella se mantiene en la ambigüedad lo onírico y lo que forma parte de la realidad (dramática) indaga en los deseos reprimidos de los homosexuales y asimismo, boga por el derecho a la libertad erótica.

Personalidades del Teatro Chileno. Pedro Orthous, un genio escénico del siglo XX

Por Remberto Latorre (desde Santiago de Chile). El más destacado director escénico chileno en el siglo XX. Nace en Santiago de Chile el 11 de diciembre de 1917. Estudia en el Instituto Nacional y luego cursa la asignatura de Castellano en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En 1935 se vincula al grupo de teatro que lidera Pedro de la Barra y en 1941 cofunda el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. En 1946 dirige por primera vez y con éxito, la obra Así es… sí os parece de Luigi Pirandello. A fines de ese año viaja a París, becado por el gobierno francés y se inscribe en el Conservatorio de Arte Dramático, donde aprende del destacado director galo Georges Le Roy…

Miguel de Molina al desnudo desde el olvido

Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la sugerente mezcla entre vanguardia y tradición. Ponía pasión y amor sobre el escenario, pero se puso en la diana de los sectores más reaccionarios de este país, fundamentalmente, por ser un fenómeno de masas, de izquierdas (apoyó explícitamente a la Segunda República) y abiertamente homosexual. Artista de raza, se vio obligado a exiliarse en Argentina, también, por “rojo y maricón”, fue la durísima sentencia fascista que trató en vano de acallar su copla condenándolo al destierro y al olvido.

Pin Pon, el muñeco con cuerpo de algodón

Por Rosalba Negrete (dese Santiago de Chile). Como no enternecernos, al recordar la magia de la niñez, un muñeco de algodón en una caja, un muñeco que se transportaba a todas partes, un carácter, que era el reflejo, la fantasía inocente de la esperanza. Un muñeco que vive en la memoria colectiva de una generación perdida…

«Sale caro, señores, ser poeta» abre primer Festival Internacional de Teatro Flotante

Por Raquel Serrano (desde Melilla). «La obra Sale caro, señores, ser poeta» de los melillenses Alejandra Nogales y Fran Antón- será la encargada de inaugurar el primer Festival Internacional del Teatro Flotante ‘Abriendo el telón’, en la modalidad virtual, que se celebra en Argentina. La producción local ha sido seleccionada entre cientos de trabajos de todo el mundo y se estrenará al otro lado del charco mañana, 1 de diciembre

Lucho Córdoba y su don para hacernos reír de nosotros mismos

Por Rosalba Negrete (desde Santiago de Chile). Tenemos que recordar a Lucho Córdoba, su verdadero nombre era Luis Garreaud Fernández, nació en Lima Perú, el 26 de Julio de 1902, hijo de diplomático francés y actriz chilena que llega a Chile con solo 20 días de vida, por lo que el se reconocía como chileno de tomo y lomo.

Arturo Bührle: El artista de la burla

Por Rosalba Negrete (desde Santiago de Chile).
Arturo Bührle, nacido en el 14 de Diciembre 1886, hombre personaje, sin duda fascinante, desde su infancia hasta la misma muerte. Un maestro en su arte, como decía su amigo Pedro Sienna, las mismas letras de su nombre lo enunciaba, “el artista de la burla”.

Centro Latinoamericano de Teatro-Performance publica «Callejones y Cristales» de Alberto Kurapell

Por colaboradores (desde Santiago de Chile). El autor señala que «Callejones y Cristales», se compone de diez obras con rupturas de tiempo y espacio, construidas con inter-textos de diversos orígenes, que combinan cine, video, música, danza, canciones, poesía, para interrogarnos ante nuestro presente de soledad y de cruel injusticia social». A través de su poética, Kurapel (destacado dramaturgo, director de teatro, actor-performer, poeta, cantautor), estudiado y destacado como uno de los innovadores del teatro latinoamericano actual y de la dramaturgia latinoamericana contemporánea, quien nos entrega, una vez más «poética «visionaria» que habita lúcidamente la marginalidad artística crítica y premonitoria como forma de vida, inscribiéndose en ella y situando en la escena teatral performativa, temas que hoy, frente al estallido social, resuenan fundamentales: igualdad, justicia, dignidad, migrantes, pueblos originarios, equidad, identidad.