(pre)Textos

Crónicas, relatos, discursos en general.

Entrevista con Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro español (2019)

Por Miguel Ángel Villena (desde Madrid, España). Andrés Lima (Madrid, 1961) lleva cuatro décadas dedicado al teatro y las dos últimas volcado en la dirección de algunos de los montajes más innovadores de los últimos años, que van desde la adaptación de autores clásicos a la puesta en escena de obras de dramaturgos contemporáneos como Harold Pinter (El montaplatos) o Juan Mayorga (Hamelin).

“La Rambla de les Floristes” al TNC de Barcelona

(Desde Barcelona, Catalunya). El Teatro Nacional de Catalunya (TNC) re-estrena una de las obras emblemáticas del teatro catalán, “La Rambla de les Florites”(1935) de Josep Maria de Sagarra y bajo la dirección de Jordi Prat i Coll; todo un clásico del teatro catalán en donde, tal y como lo referencia la presentación del Teat

Foro público: La sabiduría del payaso para el bienestar de todos

Por Gilberto Valenzuela Herrera (desde Guerrero, México). La sabiduría del payaso es una iniciativa de intervención social en red, con acciones locales que implican un impacto global. En ella se vinculan diferentes organizaciones de payasos Procedentes de México, España y Colombia, que usan, como herramienta, la sabiduría del payaso para implicar el acercamiento a los diferentes actores que están interesados en aportar alegría a la vida, para el bienestar de las personas.

Paso de bufones en el Tirano Banderas 2. El Arte de la Risastencia.

Por Andrés del Bosque (desde Madrid, España). Si la única muerte posible para el héroe trágico y la única manera para poner fin a su dolor es la muerte física, el personaje cómico ya ha conocido la muerte, ha nacido con su dolor y porta el retrato de la muerte esculpido en su rostro, de la muerte han calzado la máscara, la revelación ya la han tenido hace tiempo y en el teatro no morirán nunca porque llevan la máscara de aquellos que están fuera del tiempo.

A propósito de artes escénicas

Por Alvaro Pacull L. (Desde Santiago de Chile). A raíz de recientes espectáculos que he podido presenciar, me nace reflexionar y compartir sobre el tema. Llegar al teatro es un acto de fé por parte del público. Éste confía en que lo que presenciará le proporcionará algún tipo de conexión con el tema tratado y se sentirá involucrado con la interpretación de los ejecutantes, pero ello requiere la búsqueda de empatía mutua, la que

La mesa del pellejo

En Chile, y me imagino que en muchos otros lugares, se ocupa de manera irónica el término: “Te
va a tocar la mesa del pellejo”, cuando uno no es de los principales invitados a una cena y te
sirven una comida precaria, y quedas alejado de los principales comensales. Ello, desde luego, es
reflejo de menosprecio y por tanto un llamado de atención a que no todos los invitados valen lo
mismo y por ende no cuentan con trato igualitario

Bailando memoria(s) de mujer: dos escenas autobiográficas en territorio valenciano

Por Anna Albaladejo López (desde Valencia)
Resumen

En este artículo, la autora enfrenta una autobiografía colectiva presentada por mujeres creadoras provenientes, al igual que ella, de Valencia (España). Se analizan dos trabajos escénicos que parten del relato autobiográfico para desdoblarse en discursos colectivos de las mujeres, construyendo, así, una identidad propia, múltiple y fragmentaria: No soy yo (2016), de la bailarina y actriz Sandra Gómez, y Persona-l (2010), de la actriz y bailarina Maribel Bayona. La autora busca exponer una historia de creadoras que, desde la danza y el teatro, sumaron sus disciplinas para transformar las artes escénicas valencianas.

Paterland, una pieza que atraviesa al padre

Por Anna Albaladejo (desde Valencia). Imposible pasar por alto que el 19 de marzo se celebra el día del padre en España, aunque quisiéramos no podríamos ignorarlo pues ya se encargan la publicidad, los medios y el wasap de recordárnoslo. Lo que quizás sí pasa desapercibido es que esta celebración hunde sus raíces en la tradición católica y viene a celebrar